Техника EBRU

Техника EBRU — искусство обработки бумаги, называемое «Турецким мраморированием». Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на бумагу или ткань…

Pодиной Эбру принято считать Турцию, хотя вероятнее всего, здесь оно только получило широкое распространение. Зародилось же Эбру, по некоторым предположениям в Индии, потом было перенято персами, от которых перешло к османам, нынешним туркам. По другим предположениям, зародилось оно в Бухаре, а после иранцев его переняли турки. Одно можно сказать точно – Эбру появилось на Востоке.

Старейшая из известных картин Эбру была создана в 11 веке. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что к 11 веку техника Эбру уже достигла совершенства, а значит, искусство появилось значительно раньше известной картины.
Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» — «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».

Искусство Эбру передавалось мастерами их ученикам из поколения в поколение.
Искусство обработки бумаги, называемое «Турецким мрамориванием», уникально тем, что позволяет художнику использовать практически любые материалы и способы для выражения сокровенных чувств и мыслей. Кроме того, Эбру как искусство необычайно сильно связано с природой. В Эбру используются только натуральные материалы. Кисти сделаны из древесины розового кустарника или из конского волоса. Вязкость воды увеличена путём добавления нектара Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства.

Название Эбру даётся обычно после того, как ему будет придадена форма. Некоторые типы Эбру были названы именами художников, создавших особенно удачные формы. Так, например, появились «Эбру Хатип» и «Эбру Неджметтин», имеющие уникальные формы цветов.

Для изготовления эбру непременно нужно обладать терпением, потому что процесс этот трудоёмкий, имеет несколько этапов и создаётся при помощи компонентов, которые существенно различаются по своей сути, но прекрасно дополняют друг друга.

техника создания

Для первого этапа в небольшое прямоугольное корыто выливается специально приготовленный густой раствор из воды и имеющего слабые клеящие свойства нектара гевена (это растение из рода астрагалов растет только в Турции). Таким образом достигается необходимая вязкость воды. Далее в эту смесь добавляют натуральные краски, которые не растворяются в воде, а остаются на её поверхности, смешиваются между собой и образуют причудливые и неповторимые узоры.
На эту смесь накладывают бумагу и через 5-10 секунд осторожно снимают и оставляют сохнуть. Уникальный фон готов, но всё же это ещё не готовое эбру. После того как бумага с нанесённым фоном высохнет, на ней будет закреплён трафарет, с помощью которого будет нанесена основная тема. И только тогда законченное произведение получит своё законное название «эбру».

Для первого этапа в небольшое прямоугольное корыто выливается специально приготовленный густой раствор из воды и имеющего слабые клеящие свойства нектара гевена (это растение из рода астрагалов растет только в Турции). Таким образом достигается необходимая вязкость воды. Далее в эту смесь добавляют натуральные краски, которые не растворяются в воде, а остаются на её поверхности, смешиваются между собой и образуют причудливые и неповторимые узоры.
На эту смесь накладывают бумагу и через 5-10 секунд осторожно снимают и оставляют сохнуть. Уникальный фон готов, но всё же это ещё не готовое эбру. После того как бумага с нанесённым фоном высохнет, на ней будет закреплён трафарет, с помощью которого будет нанесена основная тема. И только тогда законченное произведение получит своё законное название «эбру».

Oya или турецкое кружево

 

Этот затейливый вид рукоделия родился в Анатолии в XII веке. Кружево вязали с помощью крючков, спиц или на станках. У каждого региона был свой узор — скажем, у трабзонских мастериц особенно в ходу были бабочки и розы. В старину на языке кружева женщины «объяснялись» с окружающим миром. Счастье, любовь, разочарование — все это передавалось с помощью кружева (или оуа, как его здесь называют), которым женщины украшали свои платки и одежду. В анатолийском городе Конья существовал такой обычай: невеста должна была преподнести кружевной платок матери жениха. Если кружево было «сочным и ярким, как весенняя трава» — значит, невестка будет любить свою свекровь, ну а тусклое бежевое кружево не обещало последней ничего хорошего. На свадьбе свекрови полагалось надеть подаренный платок, и гости могли делать выводы, будет ли лад в семье.
Когда невеста несчастна с мужем, она будет носит «перец» из кружев на голове. Женщины, достигшие 40, будут носить изогнутые тюльпаны. Желтый нарцисс кружевом носили вокруг головы, тем самым объявляли безнадежный брак. Когда муж уезжает на работу за границу, его жена носит шиповник из кружев вокруг головы. Эти примеры являются лишь несколькими из многих. Они передавались из поколения в поколение. Они говорят на языке, понятном для турецкого общества.

 

 

Примеры античной турецкой кружевной отделки платков представлены в книге «El Sanatlari II» Кенана Озбеля (Kenan Ozbel)

На сегодняшний день ойя выполняется в разных техниках: вывязыватся крючком, фриволите: с бисером или без бисера.
Ойя украшает теперь не только головные уборы. Оно используется для оформления скатертей, полотенец и салфеток.
Однако именно игольное кружево ойя вызывает в настоящее время повышенный интерес рукодельниц, например, в Японии и в Америке.

Мицуе Имай (Mizue Imai), преподающая историю в японском университете Тайшо (Taisho), во время своего пребывания в Анталии более 7 лет назад получила в подарок кружевной цветочек ойя, и просто влюбилась в эту технику с первого взгляда.
Ей удалось собрать около 500 различных видов таких, вручную выполненных мусульманскими женщинами, кружевных цветов.
Ойя причисляется к редким и особо дорогостоящим рукоделиям.
Не существует синонима Оя в любом другом языке, что доказывает, что это кружево делается только турецким обществом. Исследование образцов Oя найденных на побережье Mentiz в 1905 году подтвердили свое происхождение 2000 годом до нашей эры. Вдохновленные природой, эти красивые цветы имеют свой собственный таинственный язык.

Смотрится ето все очень красиво и эффектно, я думаю многие б девушки хотели бы быть обладательницами шарфика с такой изящной обделкой. У меня, мама мужа занимается етим дело,правда,она ето все делает тонкой иголкой.

а здесь я нашла некоторые сайты как ето делать:

1. dantel+oya+ornekleri

2. to be continued =)

искусство минюатюры

>

Турецкая живопись известна главным образом по миниатюре, которая развивалась, испытывая сильное воздействие азербайджанской и иранской художественных школ сефевидского времени. К 15 и началу 16 в. относятся немногочисленные иллюстрированные рукописи, среди которых интересный образец турецкого искусства представляют две миниатюры из рукописи, исполненной для Баязи-да II (1481 —1512). Характерны композиции, построенные в виде фризов, отделенных один от другого золотыми полосками, а также многокрасочный, но в целом темный колорит: густой синий и зеленый цвет в фонах, серовато-коричневый — в фигурах.

Об интересе придворных кругов Стамбула к изобразительному искусству свидетельствует приглашение в 1480 г. ко двору султана итальянского художника Джентиле Беллини. Первым турецким живописцем считается Синан-бей, кисти которого приписывают портрет Махмуда II, исполненный под влиянием европейского реалистического искусства.
Расцвет турецкой миниатюры приходится на 16 век. Крупнейшими художниками этого времени были Хайдар и Вали-джан из Тебриза. Во второй половине 16 столетия окончательно выработался стиль турецкой миниатюры. Это было придворное изобразительное искусство, которое в условиях феодально-деспотического строя османской Турции прославляло и возвеличивало султана. По сравнению с современной ей сефевидской миниатюрой османская по своему образному содержанию более прозаична, в ней нет лиричности и романтики, свойственных произведениям тебризских мастеров 16в. Турецкая миниатюра привлекает своей повествовательностью, ясностью рассказа. Турецкие художники выработали также свой особый декоративно-красочный строй миниатюры. Композиция в их произведениях построена на четком линейном и цветовом ритме; фигуры обычно расположены фризообразными рядами; простран-ственность подчеркнута делением па планы, причем иногда художник прибегает к некоторым приемам перспективного построения. Своеобразно понимание линии: контуры изображенных фигур угловаты и жестки. Турецким художникам чужда графическая утонченность и певучесть тебризской миниатюры. Тяжела и грубовата также красочная гамма, часто построенная на резком сопоставлении контрастных цветов. Однако в целом турецкая миниатюра с присущими ей гармонией яркого «открытого» цвета и особенностями ритмического построения композиции создает целостный, красочный, приподнято-праздничный художественный образ.

Prince Cem

Bab-i Humayun Topkapi Palace Libarary, 16Th Century

Стиль турецкой живописи второй половины 16 в. нашел свое яркое и наиболее полное выражение в миниатюрах рукописи «История султана Сулеймана», хранящейся в собрании Честер Битти (Лондон). В рукописи свыше двадцати больших миниатюр, изображающих походы султана, торжественные приемы, посещение святых мест, форты и крепости, захваченные Сулейманом, воздвигнутые по его приказу величественные мечети. Автор иллюстраций прекрасно владел правилами средневековой восточной миниатюры. Он развернул композиции вверх, как бы наблюдая каждую сцену с птичьего полета. Фигуры людей статичны, движения их угловаты, лица — невыразительны. Однако не только эти воспринятые из арсенала традиций приемы определили своеобразие миниатюр рукописи. В них привлекают звучный красочный ритм, особые приемы раскрытия образного содержания.

Миниатюра «Сулейман среди своей армии» изображает войско султана в походе. В центре композиции на черном коне Сулейман со свитой; вокруг, заполняя всю плоскость листа, расположены отряды его армии: пешие и конные воины, головы которых украшают чалмы, шлемы или особые высокие головные уборы. Некоторые отряды пехоты вооружены ружьями, другие — луками со стрелами; у всадников длинные пики; на заднем плане — музыканты, за которыми видны полотнища знамен. Волнообразные линии холмов, окрашенных то в светло-зеленый, то в бледно-сиреневый цвет, из-за которых видны отряды воинов, а также расположение фигур фризообразными рядами вносят в композицию ритм спокойного, торжественного, четко направленного движения.

По цвету миниатюра представляет красочное зрелище. В одеждах воинов излюбленный турецкими художниками сочный малиново-красный цвет чередуется с синим, оранжевым, фиолетовым, реже зеленым. Чалмы и высокие головные уборы образуют стройные ритмичные ряды белых пятен. Кроме того, миниатюра блещет золотом, которое _сверкает на шлемах, на оружии солдат, на седлах и сбруе коней, а также на белой одежде султана и некоторых его вельмож.
Повествовательное начало очень ясно выступает в другой миниатюре, изображающей переправу через реку Драву (илл. 39). На переднем плане показан проходящий через мост конный отряд; освобождая ему дорогу, два погонщика тянут упирающихся груженных тяжестями мулов. За мостом виден всадник, стремительно переплывающий реку. По обоим берегам реки расположились отряды воинов, султан и сопровождающая его свита. Характерно, что в этой миниатюре, как и в ряде других, художник, изображая мост и реку, пользуется приемом перспективного сокращения, а также передает течение воды.

Переправа через реку Драву. Миниатюра из рукописи «История султана Сулеймана». 1579 г. Лондон, собрание Честер Битти.

Насух Матракчи

В правление османского султана Сулеймана I Великолепного (1520 — 1566) турецкая миниатюрная живопись достигла своего зенита. Хроники, документирующие официальную жизнь султана, важнейшие политические события, блистательные военные победы и пышные празднества, демонстрирующие богатство и мощь неудержимо растущей империи, нуждались в ярких впечатляющих иллюстрациях. При дворе Сулеймана I работали персы, албанцы, черкесы, молдаване, а также турки, которые лишь начинали осваивать мастерство живописцев. Насух ас-Силяхи был самым известным художником этой группы. Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Прозвище Матраки, или Матракчи, он получил благодаря победам в спортивной игре «матрак» — состязании в виде танца, участники которого сражаются деревянными мечами, с маленькими круглыми подушками в качестве щитов.

Придворный ученый и рисовальщик, Насух в 1534—1535 годах сопровождал султана Сулеймана в походах на Иран и Ирак; в 1537—1538 он описал эти военные экспедиции в Отчете о каждой стадии кампании в Двух Ираках (рукопись на арабском и персидском языке, более известна под названием Меджмуа-и-Меназил, или Маршруты; библиотека Стамбульского университета). Текст рукописи Насух сопроводил 132 иллюстрациями, включающими 82 изображения городов Турции, Ирака и Ирана. Научно-художественный стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи», появление которого Насух объяснил просто: «Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Солтание (Иран)

Битлис

Принцип построения карт-панорам Насух мог унаследовать от византийской традиции, в которую он привнес много нового, изобретательно преобразуя любой документальный чертеж в произведение искусства. Иллюстрации Насуха к собственным рассказам органично сочетают черты топографической карты и архитектурного пейзажа. Они дают широкую панораму окружающего ландшафта и насыщены увлекательными деталями, которые можно долго рассматривать и многословно описывать. В его миниатюрах нет линии горизонта; и города и крепости кажутся увиденными с высоты птичьего полета и одновременно — с верхушки минарета или невысокого холма. Достоверность и скрупулезность топографических подробностей легко сочетаются с живостью и выразительностью рисунка, гармонией чистых красок, искусным выбором колорита, нередко построенного на контрастах интенсивных тонов, меткими характеристиками архитектурного и ландшафтного своеобразия каждого населенного пункта.

Стамбул

В каждой миниатюре Насуха просматривается намек на благотворную преобразующую и организующую роль Османской империи, берущей под опеку территории, погрязшие в хаосе неверия и запустении. Его панорама Эрзурума, отвоеванного османами у монголов в 1514 году, создает впечатление неудобной для жизни, пережившей свое время крепости, в тесные кварталы которой рядом с церквами с трудом втиснулись небольшие мечети. Напротив, Кара Амид (ныне Диярбакыр в Турции) выглядит как воплощение идеально спланированной цитадели исламского государства. Битлис похож на процветающий среди бесплодных скал сказочный город — с замком на линии крепостных стен, большими красивыми зданиями с куполами и аркадами, загородной соборной мечетью и пышным садом. Эскишехир горделиво демонстрирует архитектурные преимущества османских мечетей, дворцов и мавзолеев в сравнении с невзрачной старой застройкой. Яркая образность созданных Насухом городских пейзажей позволила турецким искусствоведам назвать его миниатюрные картины «портретами городов». Свою хронику побед Сулеймана Великолепного — Сулейман-наме (ок. 1545, Стамбул, Музей Топкапы-сарай) Насух украсил 32 выразительными «портретами», в том числе изображениями городов, в порты которых заходил турецкий флот во время средиземноморской кампании 1543 года под предводительством знаменитого турецкого военачальника Хайраддина Барбароссы.

Турецкие галеры на Дунае. Миниатюра из «Сулейман-наме»

Декоративная нарядность очерченных легкими стремительными штрихами военно-морских судов, идущих на всех парусах на фоне генуэзской гавани, заполнивших акваторию Тулона или отдыхающих у живописных берегов Ниццы, как бы ненароком подчеркивает превосходство османского флота. Другие миниатюры этой рукописи иллюстрируют сюжеты, связанные с походом Сулеймана I в 1543 году против Австрии и Венгрии. Среди изображений десяти городов и крепостей, завоеванных турецкой армией и флотом в 1481—1512 годах, в третьем сочинении Матракчи Насуха, собственноручно им переписанном и иллюстрированном, — Истории султана Баязида II (Стамбул, Музей Топкапы-сарай), любопытна миниатюра с крепостью Аккерман (ныне Белгород-Днестровский), перестроенной из захваченного в 1484 году молдавского городка Четатя-Алба.

Cesm-i Bulbul (глаз соловья)

Cesm-i Bulbul или соловьиный глаз- одно из видов стекло-искусства, изобретенное дервишем Мехмедом Деде ,после визита Венеции в  18 веке.
По возвращению ,он открывает мастерскую в Бейкозе,где усовершенствует увиденную технику в Венеции.
В наши дни производством изделий  с данным видом стекла занимается стекольная компания Пасабахче, Стамбул.

Меершаум/Lületaşı (люлеташы)

В Турции при покупке сувениров можно встретить изделия из белого материала: шахматы, трубки для курения, наперстки, статуэтки, украшения. Если продавец говорит, что это — Lületaşı (люлеташы), он имеет ввиду меершаум.

Меершаум — легкий пористый материал белого цвета. С точки зрения химии меершаум —
это минерал, гидросиликат магния. А по сути — спрессованные окаменевшие останки древних морских микроорганизмов. Этот материал отлично выдерживает высокие температуры. Кроме того, пористая структура сообщает пенке великолепные абсорбирующие свойства.
Меершаум самого высокого качества находится в Турции. Его добывают, в основном, в Эскишехире в Sarisu, Yenisehir, Türkmentokat, Gökçeoglu, Karaçay, Sögütçük, Sepetçi, Margi, Nemli, Kümbet, Yeniköy, Kepertepe, Karahöyük и Basören. Местные называют его «белым золотом», «паталью» или «акташ» — белый камень.

Также пенка добывается в Африке, Испании, Мексике, Греции, но этот меершаум не белый, а бледно-коричневый или рыжеватый, и заметно более низкого качества.
Меершаум, в основном, используется для изготовлениях курительных трубок.
С 1970х годов Турция запретила экспорт цельных кусков меершаума, пытаясь установить монополию на производство. Поэтому трубки теперь делают в основном из пресованной турецкой или африканской пенки.

Меершаум не требует никакой особой обработки. Довольно податливый материал удобен для резки и не доставляет мастерам особых хлопот.
Практические свойства пенковых трубок отличаются от тех, что изготовлены из бриара. Они менее прихотливы, легче, курятся прохладнее и дают, как правило, более сухой и чистый дым — поры меершаума впитывают в себя и жидкость, и масла со смолами. Как следствие, даже самая дорогая пенковая трубка со временем теряет свой первозданный вид, и приобретает характерный желтоватый оттенок.
Как же отличить «цельномеершаумовую» трубку от менее дорогой трубки из прессованной смеси? Самый верный (и самый радикальный) способ – хорошенько ее намочить. «Solid meerschaum» лишь станет тусклым и серым, да и то пока не высохнет. Прессованный же начнет крошиться и вещи придет конец… Нужно обращать внимание на маркировки:

«Block Meerschaum», «Solid meerschaum». Цельный меершаум, «блок». Трубка, имеющая такую маркировку вырезана из цельного куска минерала. Это может быть и экземпляр начала прошлого века и современное (чаще — недешевое) турецкое авторское изделие. Такое клеймо практически гарантирует покупателю качество трубки.

«Genuine Meerschaum, иногда «Natural Meerschaum». А вот здесь будьте осторожны! Да это «натуральный меершаум», но в виде прессованного порошка, с добавлением казеина и других связующих веществ.
«Austrian meerschaum» — «трубка из австрийского меершаума», как переводят иногда. Нет и не было Австрийского меершаума. Но есть свои тонкости: если вы видите, что это старая или очень старая трубка (конец 19-го, начало 20-го века), то скорее всего сырьем для нее служил именно блоковый меершаум. Тогда просто не представляли себе, что когда-то придется прессовать пенковую крошку и пыль.

«Austrian Meershaum Pipe» и «Vienna Meerschaum», встречающееся в англоязычной трубочной литературе переводится как «Сделанная в Австрии (Вене) пенковая трубка». Это может быть как «блоковая» старая трубка, так и более поздняя «прессовка», начавшая поступать в продажу где-то с 20-х годов. Вероятнее всего, что трубка с таким клеймом окажется сделанной из прессованной крошки с добавлением казеина (который наверняка подпортит вкус трубки). Трубки этого типа уже без «изысков» — никакой тонкой портретной резьбы. Чаще всего форма — либо в рамках тогдашних «бриаровых» тенденций, либо «украшены» достаточно примитивной резьбой.

Телкари

«телкари» — название разновидности ювелирного искусства, представляющей собой трехмерное изделие, сделанное из золотой или серебряной проволоки
Судя по результатам археологических исследований, ювелирные изделия в стиле «телкари» стали делать в третьем тысячелетии до нашей эры. Изобрели «телкари» жители Месопотамии.
Oдин из центров производства ювелирных изделий в стиле «телкари», город Мардин, находится на территории современной Турции.
Искусство «телкари» долгие столетия развивалось в Мардине. Изделия в этом стиле производятся и в наши дни. Ювелир, производящий подобные изделия, делает все необходимые материалы своими руками. В настоящее время мардинские ювелиры развивают дело своих предков.

История ковроткачества

наконец то я осилила и собрала всю информацию в купу!!!!=)

Первые в истории тканыекартины, изготовленные в технике ковров, датируют XVI—XIвеками до н. э. Их изображения нашли в гробнице Тутмоса IV, эпохи Нового Царства. А найденная в Бени-Хассане фреска (X век до н. э.]) скрывала самое древнее вистории изображение процесса изготовления ковров.

в XIII векезнаменитый итальянский путешественник Марко Поло, проезжая  через Анатолию,  отметил,  что  в  Турции ткут изумительные коврыи шелковые ткани.  Турецкие ковры можно разделить на плетеные, онимогут называться  «хали»,  «келле»,»седир»,  «секкаде»,  «намазли», и  тканые,  из  которых  самый известный — «килим»,эти ковры без ворса, некрашеные, с кистями по краям.

Во всем мире известнапрочность и  долговечность турецких ковров ручной работы. Она достигаетсяособым, так называемым  «турецким двойным»  узлом, которыйотличается, скажем, от персидской техники ковроткачества.
В стамбульском музее  представленыобразцы турецкого ковроделия, выполненные в различных стилях, т.к. в каждом районеТурции свои традици ковроткачества.

(Музей ковроврасположен в Стамбуле, в Голубой мечети,ранее на его месте располагался султанский павильон. Здесь со всех уголковТурции собраны прекрасные ковры и паласы. Такого обилия ковров вы не видели,ради этого, планируя ехать в туры в Турцию и Стамбул, выделите время дляпосещения этого дивного уголка народного искусства. )

Орнаменты самыеразнообразные: от геометрических фигур до арабесок (oбщее европейское названиесложного узорчатого орнамента из геометрических фигур, стилизованных ветвей,листьев или цветов, сложившегося в искусстве исламских стран. Создаетвпечатление насыщенного прихотливого узора), которые встречаются на некоторыхковрах из султанского дворца, сотканных в мастерских Стамбула и Бурсы. Этутрадицию унаследовали шелковые и шерстяные ковры из Хереке, где в 1891 годубыла основана придворная фабрика.

Продолжая традицию османского придворногоковроделия, сегодня ковры в Хереке ткуттакже по специальным эскизам, представляющим механическое соединение различныхстилей. Девушки, работающие на фабрике, способны творить чудеса, например,завязать 30 узлов в минуту. Значительная часть самых старых из выставленных вмузеях Стамбула ковров соткана в Западной Турции, в районе Ушака.

До сих пор город Кула является важным центром их производства, хотя современныетамошние ковры мало похожи на своих предшественников и ткутся в пастельнойгамме по кавказским образцам для внешнего рынка.

Ковры — были непременным атрибутомвыплачиваемой дани, ввиду их редкости и дороговизны. Удобство ковров дляутепления любого жилища трудно переоценить даже в наше время. Высокая ценаковров была обусловлена исключительно кропотливой ручной работой,использованием редких красок, которые зачастую приходилось привозить издалека.В домашних условиях тщательно окрасить шерсть было очень трудно. В каждомквартале жил собственный красильщик. В сельских районах бродячиемастера-красильщики криком предупреждали о своем приходе.

Старинным коврам с геометрическим узором в красныхи синих тонах в настоящее время соответствуют ковры из Бергамы и Ягджибедира.Начиная г XIV г. турецкие ковры, видимо, в большом количестве экспортировалисьв Европу. Довольно много их можно увидеть в европейских церквях и на картинах,которые являются важным источником информации о турецких коврах XIV—XVII вв.Английский король Генрих VIII, начав покупать их, уже не мог остановиться. Онпозировал Гольбейну на турецком ковре и был счастлив завладеть большойколлекцией ковров своего фаворита кардинала Уолси, когда тот впал в немилость.Хотя описи того времени указывают, что примерно половина из его 800 ковров былитурецкими, но, как и многие последующие коллекционеры, король не заботился освоих коврах, и все они сгнили на сырых камнях королевского дворца вХэмптон-Корте.

(обратите внимание на ковер)

Многие старинные турецкиековры сохранились до настоящего времени благодаря обычаю жертвовать коврымечетям. Полы мечетей до сих пор представляют собой витринуместного ковроделия.отделка ковров

Народная традицияковроделия существовала бок о бок с изысканным производством в придворных игородских мастерских. Вплоть до настоящего столетия я в большинстве домов был иткацкие станки, из которых ткали ковры и половики, всевозможные сумки, и такжешали и другие предметы одежды. Нитки для этих домашних ткацких станков прялисьвручную на веретенах или прялках в районе Черного моря из шерсти местных овец икоз, хлопка или льна.

Получаемые из различных местных анатолийских растенийкраски давали широкую палитру цветов. Наиболее известен корень марены, дающийоттенки от кирпично-красного до оранжевого и даже розового и темно-пурпурного.Корень марены был доходной экспортной культурой, поскольку только из негополучали надежную красную краску вплоть до появления синтетических красок в1860-х гг. Лишь в конце 19 столетия на территории страны появились синтетическиекраски.

Другие важные растительные краски добывали изиндиго (синий цвет), шафрана (желтый) и грецкого ореха, тоже экспортнойкультуры (черный и коричневый). В большинстве случаев и отдельно взятомдомашнем хозяйстве не хватало возможностей и мастерства для того, чтобыпокрасить достаточное количество шерсти, поэтому в каждом квартале былспециальный красильщик. В некоторых сельских районах потребности общинудовлетворялись бродячими красильщиками.
Именно килимы и ковры, сотканные из шерсти,окрашенной растительными красками, выполненные традиционным орнаментом, большевсего ценятся современными коллекционерами. Растительные краски обладаютсветящимся, но тем не менее гармонично варьирующим блеском, с которым не можетсравниться ядовитая монотонность синтетических красок. Первые анилиновыекрасители ….и ковров не стало…..

 

Виды турецких ковров

Турецкие ковры изготавливаются на специальных станках путём вывязывания узелков из шерсти или шёлка на хлопчатобумажных илишерстяных нитях основы. Стоимость и качество ковра определяет не только егорисунок и материалы, из которых его изготавливают. Одним из главных критериевстоимости и качества классического турецкого ковра является плотность ковра, тоесть количество узелков на одном квадратном сантиметре ковра.

Существуют два основных вида ковров:собственно ворсовые ковры (халы), которые создаются вязкой узлов, и безворсовые(килим), ткущиеся посредством вертикальных (основа) и горизонтальных (уток)нитей. Килим обычно изготавливают в особой технике ткачества, когда междуузорами образуются щелевые просветы.

Традиционно ковры в Турции изготавливаются изшерсти, однако можно встретить и изделия из шелка. Перед началом процесса шерстьдля ковра моется, прочесывается, прядется и окрашивается
Турецкие ковры олицетворяют собой непрерывныевековые традиции плетения и классифицируются — как и персидские ковры — пообластям происхождения. Самые известные турецкие ковры называются«хереке». Это шелковые ковры, плотность узелков в которых (по этомуфактору во многом определяется стоимость изделия) составляет от двухсотпятидесяти тысяч до миллиона на квадратный метр. Доминирующие цвета -темно-голубой, кремовый, желто-коричневый, желтый и зеленый. На этих коврахтрадиционно изображаются цветочные орнаменты, например, «101 тюльпан»или «Семь Цветущих Гор». В Карее ткут шерстяные ковры в кавказскомстиле. Основные цвета — светло-голубой, кремовый и красный, плотность узлов наквадратный метр — около двухсот тысяч. Карские ковры в наиболее чистом видеотражают народную культуру этих мест Бергамские шерстяные коврыпроизводят встаринном городе Бергама жители девяти окрестных деревень. Основные цвета -темно-красный и голубой. Из других центров ковроткачества стоит отметить коврыиз Кайсери, Кулы, Лядика, Миляса, Таспинара, Яхуали, Хусака, Ягджибедира иокрестностей Анталии

Символика цветовВосточная эстетика придает цвету ковра огромное значение. Искусствоколористики с глубокой древности являлось составной частью техническогомастерства по изготовлению ручных ковров и требовало огромного опыта. Основнойзадачей цветового оформления ковра является и по сей день сохранение общегогармоничного фона с подчеркиванием определенного рисунка, но не его«выпячиванием». Каждый цвет обычно имеет определенное значение. Мы приведемнесколько примеров.

Белый цвет символизируетмир, гармонию, чистоту и также, поскольку это самый легко пачкающийся цвет,печаль. На Востоке белый цвет – цвет траура.

Синий символизируетспокойствие. Это цвет вечности и неба, как дневного, так и ночного. По мнениюмастеров, он передает задумчивость, высокие идеалы, единство и духовнуюрадость. Он также может означать одиночество, чувствительность, преданность иудовлетворенность.

Красный – самый яркий, самыйживой из всех цветов. Он символизирует большую радость, счастье, успех. Этомогущественный, энергичный цвет, а значит это цвет лидера, правителя. Красныйцвет также означает прогресс, творчество, жизненную силу, страсть и жаждубольшего. Этот цвет поистине олицетворяет полноту жизни во всей ее красе.

Желтый, цвет солнца,используется, чтобы подчеркнуть богатство, славу и величие. Он также означаетосвобождение от оков и обретение долгожданного счастья.

Зеленый цвет означаетпостоянство, весну, которая возвращается вновь и вновь. Рай – тоже зеленогоцвета, ведь там множество цветущих деревьев и растений. Зеленый – это такжецвет гордости и самоуверенности. Он символизирует всеобщее признание, серьезныедостижения и ярко выраженное желание вести других к лучшей жизни. Вмусульманском мире пальто пророка Мухаммеда было зеленым, поэтому этот цветтеперь считается святым. Этот цвет очень часто и с глубоким почтениемиспользуется ткачами в мусульманском мире.

Коричневый – это цветплодородной земли, а значит богатого урожая, и корней. Так, например, в некоторых кочевых племенах, коричневый цвет символизировал желание обрестинаконец свой дом, свою собственную землю – свое пристанище (именно поэтомучасто на их коврах можно найти изображения домов).

Оранжевый означаетпреданность, нежность, сочувствие и внимание к окружающим. Оранжевый частоиспользуется как фон в коврах с изображением «свадебного дерева», так как онтакже символизирует любовь.

Фиолетовый – цветподчеркивающий важность владельца ковра. Такой ковер в некоторых странах могпринадлежать правителю страны (кроме Китая) или, как минимум, «правителю»домашнего хозяйства. Он также символизирует намерение осуществить все мечты и,как следствие, цвет магических заклинаний.

Лиловый цвет означаетжелание иметь почитателей, которые сделали бы Вас центром Вселенной. Он такжесимволизирует желание сохранить во что бы то ни было свое собственное «Я» иявляется слегка размытой версией значений фиолетового цвета.

Серый цвет – цвет секретови загадок. Это цвет уединения и даже затворничества, чрезмерно выраженнойизоляции от окружающего мира.

Черный же означает какразрушения, так и неизвестность. Он означает немую пустоту и мирный конецвсего.

Ковер, созданный на Востоке, в любом случае неповторимо красив, но теперь,зная символику цветов, попробуйте взглянуть на него новыми глазами. Вынаверняка сможете прочувствовать не только его эстетические характеристики, нои спрятанное за ними, духовноенаполнение.

Турецкие ковры /Символика изображений на коврах

Главной религией Востока, как известно, являетсяислам, что и нашло свое отражение во всех местных ремеслах, в том числе и в ковровом деле.

Ковер и Ислам понятия неразделимые. Это связано с особенностями культуры мусульманина и его молитвы. Ковры, покрывала, коврики для молитв – все это обычно украшено богатыми орнаментальными узорами. Так в чем же смысл орнаментов ковра? Ковры и покрывала в основном использовали растительные орнаменты, когда на основном однотонном фоне шел пестрый узор из цветов и листьев, причем богатство цвета (иногда до 500–700 оттенков) вполне сочеталось с богатством рисунка и нисколько не контрастировало с ним. Следует заметить, что обычно эти узоры символизируют красоту мира. Орнамент ковра это не только простая гармония мира чувств и мира вещей, это еще и некая своеобразная установка на будущее. Ковер – это символ, неодушевленный предвестник Рая, надежда на который не покидает даже самую заблудшую душу.
Особое направление в орнаменте ковров наблюдается в создании специальных ковриков для молитвы. На них обычно сочетаются орнаментальные узоры различных направлений.

Поэтому основной дизайн местных ковров –молитвенная арка. Этот дизайн создан наподобие двери в мечеть, такимобразом она символизирует дверь, проход к Богу. Неудивительно, что этот дизайнстал самым главным для местных ремесленников. Арки чаще всего имеют в верхнейчасти заостренный угол, или же представляют из себя своего рода многоугольники.Дизайн этот может выступать как в роли главного декоративного элемента ковра,так и в роли своеобразной рамки, насыщенной орнаментом и всевозможнымидекоративными элементами на основном поле внутри нее. Шелковый ковер с подобнымдизайном особенно ценен.

Есть арка или нет, главное поле чаще всегозаполняется в шелковых коврах ручной работы маленькими стилизованнымицветочными узорами, иногда в сочетании с изображением древа жизни или райскогосада.

Древожизнисимволизирует вечную жизнь.Этот дизайн очень популярен в коврах Кум, Исфахан и Тебриз. Корень дереванаходится у самого основания шелкового ковра, бордюра, и заполняя все основноеполе. Лиственные ветви  осыпаны миниатюрными цветами по всей площадиковра. Частно у основания дерева жизни может быть изображен ручей или любойисточник воды. Если на ковре изображено два дерева, то это скорее всего ковер стак называемым «свадебным деревом», символизирующим соответственно двухмолодоженов. Подобный дизайн типичен для ковров Кум и Тебриз. Такие коврыобычно делают из шелка, чтобы уникальные свойства шелкового ковра радовали молодоженов каждый новый день. Среди ветвей этих деревьев можнообнаружить несколько гнезд маленьких птиц с очевидным намеком молодым.Изображение райского садана шелковом ковре всегда изобилует декоративными элементами – мастера подходятк этому с особой скрупулезностью. Повсюду кружат маленькие птички, недалекотечет ручей и все вокруг цветет во всей красе. Шелк позволяет сделать эти узорыочень достоверными, засчет возможности создания криволинейных и более точныхрисунков. Иногда райский сад дополняется медальоном в центре, окруженным«лесом» из цветов. Если лес состоит из миниатюрных деталей, то следует лучше кнему приглядеться – наверняка там прячутся кропотливо сотканные из шелкарайские животные.

Часто в центре, у основанияковра ручной работы на главном поле располагается ваза – Ваза Бессмертия. Она напоминаетгреческую урну, может быть как с ручками, так и без них. В этой вазе всегдастоят цветы, главный из них, в самом центре, может возвышаться аж до верхнегобордюра или арки – по сути это всего лишь одна из вариаций на тему «древожизни».

рукаФатимы — число пальцев означает пятьглавных заповедей ислама .

В центре большинства персидских ковров находится основноеукрашение, похожее на большой раскрывшийся цветок. Это медальон. Его значение интерпретируютпо-разному: всевидящее Божье око, цветок лотоса, поднимающий свое лицо к небу,зеркальное отражение узора, покрывающего изнутри купол мечети. Медальон –символ Божественного присутствия в этом мире. Если на ковре есть медальон, всеостальные детали орнамента, как правило, группируются вокруг него.

гранат:райский фрукт,символизирует изобилие и плодородие.

листья: орнамент связан с жизнью и смертью; Верят ,чточеловек умерает с каждым падающим листком и рождается с каждымзарождающимся.Также символ бессмертия духа.

золотые весы: символ правосудия, где добрые/злые деяниявзвешиваются,обозначает желание попасть в рай.